Carrefour de la diversité : Découvrez l’art contemporain international au Japon, à l’Art Week Tokyo

L’Art Week Tokyo (AWT), organisée du 5 au 9 novembre, est une excellente occasion de découvrir la diversité et le dynamisme de la scène artistique tokyoïte, avec divers musées et galeries à travers toute la ville. L’Espace Louis Vuitton Tokyo, space Un et Standing Pine, trois galeries aux racines internationales qui participent pour la première fois à l’AWT, sont trois superbes lieux qui mettent les projecteurs sur l’art contemporain à Tokyo. Voici un avant-goût de la variété artistique au Japon, soulignée par la coexistence de marques mondiales et d’espaces artistiques de niche avec des influences venues de France, d’Afrique et d’ailleurs.

Une extravagance artistique multisensorielle — Art Week Tokyo

L’AWT est une des nombreuses raisons qui font du Japon une excellente destination pour un voyage artistique. Avec l’aide du salon international Art Basel, l’AWT réunit plus de 50 lieux d’art contemporain de Tokyo et nous invite à plonger dans le côté créatif de la ville et à découvrir celui-ci à travers nos différents sens.

Le bus gratuit AWT circule de 10 h à 18 h du 7 au 9 novembre et relie tous les sites via différents itinéraires, facilitant ainsi la navigation dans l’une des plus vastes scènes artistiques au monde. Cette année, la navette propose une nouvelle ligne express reliant le musée d’art Okura aux principaux sites. Rendez-vous sur le site Internet, disponible en anglais et en japonais, pour connaître les dernières informations concernant l’AWT.

L’un des événements incontournables de l’AWT est l’exposition AWT Focus au musée d’art Okura. Dirigée par le conservateur zurichois Adam Szymczyk, l’exposition présente plus de cent œuvres d’artistes historiques et contemporains répondant à la question : « Qu’est-ce que le réel ? ». Parmi les autres expositions à ne pas rater, citons notamment « Le Laboratoire de la vie d’Aki Sasamoto », avec des spectacles et des installations improvisées au musée d’Art contemporain de Tokyo.

L’AWT ne se contente pas de proposer un regard sur l’art, mais nous plonge également dans l’effervescence de la créativité internationale de Tokyo. En plus des projections vidéo et des spectacles, l’AWT propose également des conférences multilingues pour le grand public animées par de grandes personnalités de la communauté artistique mondiale : Naomi Beckwith, directrice adjointe et conservatrice en chef du musée Guggenheim de New York et directrice artistique de l’exposition Documenta 16 en Allemagne, animera un symposium durant lequel elle partagera sa profonde connaissance des tendances artistiques contemporaines ; Doryun Chong, directeur artistique et conservateur en chef du musée M+ de Hong Kong, animera le débat des directeurs de l’AWT concernant les questions importantes auxquelles sont confrontés les musées. Ces conférences auront lieu à divers endroits, notamment à l’université Keio.

Le très populaire bar AWT situé à Minami-Aoyama sert de véritables chefs-d’œuvre culinaires et des cocktails créés par des artistes dans un lieu qui se renouvelle chaque année. Le précédent thème portait sur les contours et les paysages. Réinventé pour 2025, le bar incorpore désormais une subtile distorsion de l’espace, offrant une nouvelle façon de plonger dans le décor environnant et d’interagir avec les autres personnes au milieu d’un espace blanc minimaliste avec des murs transparents. Kazuyo Seijima de la célèbre société SANAA a choisi et conseillé le talentueux jeune architecte Ichio Matsuzawa pour le design du bar. Ne partez pas sans avoir goûté aux concoctions réalisées en collaboration avec des artistes : un cocktail coloré sur le thème de la Pangée, un cocktail chaud, ou encore une boisson bleue relevée d’une touche de canneberge qui émerveillera vos yeux et vos papilles.

AWT Focus 2024

Quand la mode française rencontre une collection d’art de classe mondiale — Espace Louis Vuitton Tokyo

Située en première ligne des tendances et de la culture sur l’avenue Omotesando, l’Espace Louis Vuitton Tokyo, au 7e étage de la maison de couture française, a été conçu par l’architecte japonais renommé Jun Aoki avec des baies vitrées du sol au plafond offrant une vue spectaculaire sur la ville.

Des expositions temporaires présentent des œuvres telles que des sculptures, des vidéos d’art, des photographies et des installations sonores venant de la collection de la fondation Louis Vuitton, qui compte des œuvres de quelques-uns des artistes les plus appréciés au monde, tels que Christian Boltanski, Gilbert & George, ou encore Wolfgang Tillmans. Du 2 octobre 2025 au 15 février 2026, l’exposition « Andy Warhol – Serial Portraits » propose une sélection d’œuvres autour des portraits réalisés par l’artiste pionnier de l’art pop américain.

Le personnel parle anglais et chinois (disponibilité variable selon les jours), ainsi que japonais. Des brochures en anglais et en japonais expliquant les expositions sont disponibles via des codes QR. L’entrée est gratuite.

Après la visite de la galerie, vous pourrez explorer les rues du quartier d’Omotesando et découvrir ses expressions les plus avant-gardistes en matière d’art et de mode à Tokyo.

©Louis Vuitton / Daici Ano

Dialogues multiculturels au sein de l’art contemporain africain et japonais — space Un

La galerie space Un à Minami-Aoyama est dédiée à l’art africain contemporain et aux échanges culturels entre le Japon, l’Afrique, la diaspora africaine et au-delà. Née de la passion d’Edna Dumas, une Camerounaise vivant au Japon, amoureuse de l’art contemporain africain et engagée pour soutenir les artistes du continent, la galerie, ouverte en 2024, est une plateforme qui relie l’Afrique et le Japon. Les expositions présentent également des artistes africains et japonais côte à côte, favorisant ainsi le dialogue.

À la suite d’un séjour à Yoshino, dans la préfecture de Nara, les artistes exposent leurs peintures, leurs sculptures et autres œuvres dans le bâtiment moderniste de la galerie. Conçu par l’architecte japonais Go Hasegawa, le bâtiment offre un cadre serein et accueillant dans lequel les œuvres sont mises en valeur.

Pendant l’AWT, l’espace Un accueillera l’exposition « The Clearing » de l’auteur et conservateur britannique Ekow Eshun. Proposant des œuvres de cinq artistes de la diaspora africaine, l’exposition explore les thèmes de la parenté, des liens et de la mémoire collective en référence au roman « Beloved » de l’auteur afro-américain Toni Morrison.

On y parle anglais, japonais et français, et tout le monde est bienvenu. En plus des expositions, des événements ouverts au public sont également organisés, parmi lesquels des ateliers, des performances et des conférences. Un mini café sert un délicieux café éthiopien.

« Anastomosis » par l’artiste sénégalais Aliou Diack (exposition du 20 avril au 18 juillet 2024)
© Masaki Ogawa

Une expression créative de pointe venue du monde entier — Standing Pine

Fondée à Nagoya en 2009 afin de faire découvrir au public japonais de nouvelles voix artistiques, la galerie Standing Pine a ouvert son espace tokyoïte dans le quartier de Shinagawa en 2023. Cette galerie représente des artistes audacieux et innovants venant de différents pays, tels que la Suisse, l’Italie, Madagascar, le Mali, l’Éthiopie et le Brésil. Elle célèbre la beauté visuelle et la vitalité des idées, dans des supports aussi bien traditionnels qu’expérimentaux, allant de la sculpture à la peinture en passant par le textile, l’art cinétique, les installations sonores et les arts numériques.

Les documents des expositions sont disponibles en anglais et en japonais, et le personnel bilingue sera ravi de vous aider en vous proposant ses services de traduction et d’interprétariat.

Du 1er au 29 novembre 2025, la galerie Standing Pine proposera l’exposition « Himmelstrasse » de Noritoshi Hirakawa, un artiste multimédia vivant à New York qui explore les événements historiques et la nature de la réalité. Signifiant « La route vers le paradis », cette exposition comprend des photographies et des installations sonores dans une cabane en bois qui nous invite à réfléchir aux liens temporels et à la mémoire d’une forêt sacrée de Fukushima aujourd’hui irradiée. Cette œuvre mystérieuse se métamorphose au gré du son, du mouvement, de la lumière, de l’espace et également du regard du spectateur. On peut entrer physiquement dans l’œuvre et la découvrir à travers nos sens.

Noritoshi Hirakawa sera présent à la galerie durant l’AWT, offrant ainsi aux visiteurs l’occasion de le rencontrer et d’échanger directement avec lui.

Cabane en bois « Himmelstrasse » de Noritoshi Hirakawa (installation à Art Basel Hong Kong 2024)

Art Week Tokyo

Dates	Novembre 5-Novembre 9, 2025
URL	Art Week Tokyo (ENG)

Espace Louis Vuitton Tokyo

Adresse	Louis Vuitton Omotesando Bldg. 7F, 5-7-5 Jingumae, Shibuya-ku, Tokyo
URL	Espace Louis Vuitton Tokyo (ENG)

space Un

Adresse	KLO Minami-Aoyama Bldg. 1F, 2-4-9 Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo
URL	space Un (ENG)

Standing Pine

Adresse	Terrada Art Complex I 3F, 1-33-10 Higashi-Shinagawa, Shinagawa-ku, Tokyo
URL	Standing Pine (ENG)

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