Soutenez la tradition via l’artisanat japonais

Le Japon est réputé pour son artisanat traditionnel qu’il raffine et préserve depuis des millénaires. Cet artisanat permet de pénétrer au cœur de l’esthétique japonaise et d’ouvrir une fenêtre sur le passé. Dans le même temps, ses artisans perpétuent des méthodes de production respectueuses de la planète. Vous pouvez découvrir et vous essayer à ces formes d’art dans de nombreuses structures à Tokyo, dont trois vous sont présentées ci-dessous.

Les bonsaïs : un hommage à la nature

Musée du bonsaï Shunkaen

Le bonsaï, l’art de nanifier et de façonner les arbres et les arbustes à l’aide de techniques comme le câblage ou la taille, est pratiqué au Japon depuis des siècles. Les plantes miniaturisées - également appelées bonsaïs - sont le fruit de l’amour et du respect profonds pour la nature ressentis par chaque artiste du bonsaï. Bien que la culture des bonsaïs soit une pratique sans finalité prédéterminée, il est possible de s’initier à cette forme d’art dans des structures comme le musée du bonsaï Shunkaen.

Kunio Kobayashi a dû investir une somme importante pour ouvrir le musée, mais celui-ci produit aujourd’hui des bonsaïs dont la valeur dépasse les coûts de départ avec notamment un arbre valant plus de 600 000 euros. Même si on imagine souvent que le bonsaï est une forme d’art jalousement protégée et réservée aux artistes japonais, il est aujourd’hui pratiqué dans le monde entier. En effet, M. Kobayashi a présenté les bonsaïs dans plus de 30 pays, dont plusieurs en Europe, ainsi qu’aux États-Unis, à Taïwan et en Australie. Le musée accueille également de nombreux visiteurs étrangers et forme des apprentis venus du monde entier.

La plupart des apprentis viennent de l’étranger et certains ont travaillé avec des maîtres du bonsaï dans leur pays d’origine avant d’arriver dans la pépinière de M. Kobayashi. L’apprentissage est un engagement sérieux. Les élèves étudient sous la direction d’un maître pendant six ans, en travaillant tous les jours du matin au soir. Cette détermination est inscrite sur les mains des apprentis, qui deviennent dures et rugueuses à force de tordre des branches avec du fil de fer pendant des années.
Le musée du bonsaï Shunkaen propose des ateliers de bonsaï aux personnes de tous niveaux d’expérience. L’instructeur d’aujourd’hui est un apprenti de Porto Rico. Il nous présente les bases du bonsaï et dirige l’atelier.

Les ateliers pour débutants permettent d’être initié à une petite partie du cycle de vie d’un bonsaï : le câblage et la mise en place du tronc et des branches. Le tronc d’un arbre doit d’abord être fixé avec du fil de fer, puis il est progressivement façonné pendant une dizaine d’années avant de devenir un bonsaï adulte.
Le câblage des branches nécessite une bonne capacité de raisonnement spatial. Il est généralement préférable de ne pas croiser les fils, car lorsqu’ils s’accumulent sur l’arbre, décider où et comment placer le prochain devient un véritable casse-tête. Une fois que chaque branche est câblée, la mise en forme peut commencer.

Après avoir travaillé sur un jeune bonsaï, vous êtes invité à explorer le musée, où vous pourrez voir ce qu’un si petit arbre peut devenir.
Le musée abrite toute une variété d’arbres, d’espaces architecturaux et de formes d’art connexes. Outre le classique pin noir utilisé lors de l’atelier, il existe divers types de bonsaïs. Les artistes japonais font traditionnellement appel au pin à cinq aiguilles, au genévrier de Chine et au genévrier rigide, mais le bonsaï ne se limite pas à des espèces d’arbres spécifiques. En Espagne et en Italie - pays dont M. Kobayashi loue l’excellence en matière de bonsaïs - les artistes emploient souvent des arbres typiques de leur pays d’origine, comme des oliviers.
Certains éléments architecturaux du musée offrent des espaces où les bonsaïs ont été utilisés comme ornement au fil des années. Vous découvrirez un jardin traditionnel, avec un étang à carpes koï, et un tokonoma, une alcôve que l’on trouve souvent dans les maisons japonaises et qui sert à exposer des œuvres d’art.
Le musée présente également le suiseki, une forme d’art consistant à présenter et à admirer des pierres de forme naturelle telles qu’elles sont. Les pierres suiseki sont souvent exposées à côté des bonsaïs.

Musée du bonsaï Shunkaen
1-29-16 Niihori, Edogawa-ku, Tokyo
Site Web (ENG)

Kintsugi : préservez la tradition et les poteries

Tsugu Tsugu

Découvrez le kintsugi de première main auprès des artisans qui le perpétuent. Le kintsugi est un artisanat traditionnel consistant à réparer des poteries cassées à l’aide d’un mélange de laque, d’or et d’autres matériaux. Il incarne le principe selon lequel il faut réparer les vieux objets avant d’en acheter de nouveaux. Au lieu de cacher les fissures et les imperfections, il les met en valeur avec de l’or. Chaque pièce de poterie kintsugi est unique et porte fièrement ses cicatrices.

Chez Tsugu Tsugu, vous pourrez participer à un atelier et ramener chez vous un morceau de la tradition japonaise. Comme le kintsugi prend du temps à sécher, Tsugu Tsugu peut faire le nécessaire pour vous envoyer votre pièce finie via un service de coursiers.

Tsugu Tsugu
1F akikito apt., 2-21-2 Ebisu, Shibuya-ku, Tokyo
Site Web (ENG)

Washi : le papier emblématique du Japon

Ozu Washi

Découvrez le washi, le papier japonais traditionnel aux multiples applications, dans l’atelier de washi Ozu Washi, au cœur de Tokyo. Ce papier polyvalent, utilisé entre autres pour les portes coulissantes shoji à treillis en bois ou les cloisons amovibles fusuma décorées, est un élément essentiel des maisons japonaises depuis plus de 1 300 ans.
Chez Ozu Washi, en activité depuis 1653, vous pourrez observer un instructeur à l’œuvre ou essayer de fabriquer du washi vous-même pour ensuite le ramener chez vous comme un souvenir unique. N’oubliez pas de réserver à l’avance.

Ozu Washi
OzuHonkan Bldg., 3-6-2 Nihonbashihoncho, Chuo-ku, Tokyo
Site Web (ENG)